Recent Entries Friends Archive User Info
Неделя дизайна в Москве: новые формы в дизайне - старые формы в природе
Московская неделя дизайна Moscow Design Week 2011 собрала известнейших в мире дизайнеров с лекциями, мастер-классами и выставками в российской столице. И хотя фестиваль только начинает развиваться и всего лишь второй год наполняет московские пространства дизайнерскими причудами, количество мировых звезд от дизайна зашкаливает. С одной стороны такое внимание со стороны иностранных знаменитостей не может не радовать, не каждый день Москву приезжают Джулио Каппеллини , Луиджи Колани, Ли Эделькoрт , Инго Маурер, Рон Гилад, Якопо Фоджини и Джулио Яккетти, однако российские дизайнеры как-то теряются в этом параде звезд, да и выставки русских на московской неделе дизайна выглядят как-то незначительно. Возможно, отечественные таланты еще только формируются под влиянием незыблемых европейских авторитетов. К счастью, не все события Moscow Design Week 2011 ограничены одной неделей, самые интересные выставки задержатся в Москве до конца ноября начала декабря. Особенного внимания заслуживает Музей архитектуры им. Щусева, где в рамках московской недели дизайна, проходят две впечатляющие выставки Кодекс биодизайна Луиджи Колани (до 4 декабря) и Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре (до 27 ноября). Обе выставки посвящены идее имитаций дизайнерами форм и конструкций, существующих в природе. Первая экспозиция представляет работы родоначальника био-дизайна немецкого дизайнера Луиджи Колани, который еще в 60-х разрабатывал дизайн для машин Volkswagen иBMW, а в 70-е сконструировал первый в мире самолет из пластика. За 60 лет творческой деятельности Колани успел облечь в свои космические, округлые формы с десяток спортивных автомобилей, самолетов, линейку фотоаппаратов Canon, униформу для полиции Гамбурга и многое-многое другое, вплоть до зубных щеток и бутылок из-под минералки. Плавные, обтекаемые формы, характерные для природных ландшафтов и космических структур, оказались наиболее выигрышными для создания скоростных самолетов и гоночных автомобилей, а Луиджи Колани бескомпромиссный противник углов и кантов, стал одним из самых популярных дизайнеров 20 века. В МУАРе можно будет увидеть далеко не все работы удивительного немца, но и представленная подборка макетов, чертежей, фотографий и видеоинсталляций впечатляет. Выставка Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре собрана голландским куратором Ли Эделькоорт, которая предлагает свою версию того, как и где будет жить человек будущего. На этой выставке дизайнеры и архитекторы со всего мира представляют варианты сближения человека с природой с помощью воспроизведения существующих в животном и растительном мире форм. Они призывают учиться у птиц, бобров, пчел и бабочек и забыть про четырехстенные блочные коробки, называемые домами. Жилище будущего в представлении современных дизайнеров это скорее гнездо, улей или кокон, поэтому вместе с предметами быта, имитирующими то мягкую паутину, а то причудливый термитник выставлены документальные видео из жизни дикой природы, где в своих удобных жилищах возятся счастливые пчелы и муравьи.
3 Leave a comment Add to Memories Share
4-я Московская биеннале. Перепись мирового масштаба.
Была на открытии биеннале современного искусства. Честно, я не очень понимаю, зачем устраивать пресс-показ, когда все находится в катастрофически незаконченном состоянии. Пока я дошла до залов в ARTPLAY, где выставлена часть основного проекта (2-я находится в ЦУМе на 5-м этаже), мне пришлось перепрыгивать через шланги, которые волок за собой чудно матерящийся строитель, и постоянно шарахаться от людей, везущих на тележках какие-то грузы. Внутри тот же бардак, половина объектов выставлялась прямо на глазах у журналистов, таблички к работам отсутствовали напрочь. Разобраться в этом винегрете, было категорически невозможно. Говорят, что бюджет в этом году у биеннале скудный, и в ARTPLAY до последнего ремонтировали сами залы, которые до этого, как выставочное пространство не использовались. Петер Вайбель, куратор биеннале Ситуацию спас, куратор нынешней биеннале Петер Вайбель, собрав вокруг себя журналистов, он жизнерадостно бродил среди недостроенных работ, объясняя, что к чему. Вообще этот австрийский куратор как-то сразу стал мне симпатичен. Он смахивает на Жерара Депардье, очень позитивный товарищ, рассказывает про искусство без всякого напыщенного пафоса, которым так любят снабжать свои речи наши кураторы. Он скорее похож на владельца небольшого ресторанчика в каком-нибудь красивом европейском местечке у моря, чем надиректора Центра искусств и медиатехнологий. Да и с чувством юмора у него все в порядке, не зря же он в начале своей карьеры, ходил на поводке в одном из своих перформансов, значительно опередив нашего соотечественника Олега Кулика в этом нелегком деле, и устраивал Фестиваль мазохизма. Обратный отсчет Т.В. Сантош Жаль, что экспозиция биеннале оказалась лишена той приятной харизмы, которой обладает ее куратор. Мне лично ближе был проект прошлой биеннале Против исключения Жана-Юбера Мартена - там птички порхали, ужики ползали, ковры красивые висели. Все было очень человечно так. Здесь же сплошные провода, мониторы и динамики, громогласная ода новым технологиям! Название нынешней биеннале Переписывая миры тоже не очень впечатляет, ведь судя по работам экспозиции суть переписывания в замене инструментов и средств, раньше были холсты и краски, а теперь проекторы, но а миры все те же все те же войны, кризисы и надвигающиеся экологические катастрофы. Свидетель , Сьюзан Хиллер
Прибыльный музей
Побывала на фестивале Музейный гид и искренне порадовалась за наши провинциальные музеи, оказывается не во всех из них жизнь еле теплится, есть места, где она активно бурлит и полыхает. Здорово, когда музеи генерируют общественную и культурную жизнь в своих маленьких городах, активно коммуницируют с горожанами, а не пасивно ведут какую-то замшелую и пропитанную пылью деятельность, вечно жалуясть на недостаток внимания со стороны городских властей и городского сообщества. Очень понравились проекты Кемеровского краеведческого музея Я меняю город , где дети вместе с художниками создают произведения паблик-арта в собственном городе и Волгоградского музея, где людей учат находить реликвии в собственной семье, реставрировать их и сохранять. Пермская государственная художественная галерея объединяет под своей крышей пожилых людей и переквалифицирует их в городских экскурсоводов, а Музей истории русского платка и шали вообще устраивает в Павловском Посаде масштабные городские праздники. Кстати, один из них -- городской карнавал, посвященный павлопасадским орнаментам проходит сегодня, 17 сентября. Больше всего вдохновил Коломенский музей пастилы , основатели смогли создать сладостную экспозицию, возродить старинные рецепты пастилы, организовать дегустации для всех посетителей, да еще с этого года открыть при музее Фабрику пастилы, которая способна снабжать изысканными сластями не только музей, но и элитные московские магазины. Сейчас музей вышел на полную самоокупаемость, да еще и приносит доход. Вряд ли, конечно, какой-нибудь усадьбе Тургенева светит такое перспективное будущее, но многие музеи местных ремесел, еле-еле сводящие концы с концами, могли бы взять опыт Коломенского музея пастилы себе на заметку. Теперь вот нетерпится самой в Коломну съездить и отведать там этого, почти было, навсегда исчеснувшего лакомства.
6 Leave a comment Add to Memories Share
source
Комментариев нет:
Отправить комментарий